Apesar disso, Lovis Corinth permanece relativamente desconhecido do grande publico. Pelo menos este blog nao o conhecia. O Musee D'Orsay nos apresentou, e Papa apresenta para voce, em mais um post da serie "Perfis EOP".
Inicialmente, Corinth era um pintor identificado com o academicismo que, no final do Seculo XIX, ja estava ultrapassado pelo advento do Impressionismo, a partir de 1874. Sua producao neste periodo eh marcada por releitura de pinturas classicas.
A decapitacao de Sao Joao Batista e a entrega de sua cabeca a Salome, por exemplo, foi um dos episodios biblicos mais pintados durante o Renascimento (Seculos XVI-XVII), por gente como Titio e Caravaggio.
Salome by Caravaggio, em 1609...
Na releitura de Lovis Corinth, porem, ja se entrevia o seu espirito iconoclasta e subversivo. Em "Salome III" (abaixo), a dramatica cena da entrega da cabeca de Sao Joao Batista contrasta com o semi-nu de Salome. Repare como Corinth retrata as duas partes do corpo de S. Joao Batista (o que era raro), e seu carrasco, para realcar a dramaticidade da cena, e ao mesmo tempo coloca os seios de Salome bem no centro da tela. Corinth propoe um dialogo entre os temas da sensualidade e da morte. Ao mesmo tempo, abusa da satira: o carrasco eh o auto-retrato do proprio artista, Salome sua esposa, e todas as demais personagens do quadro sao facilmente identificaveis como seus amigos.
...e by Lovis Corinth, em 1900: topless rejeitado pela Secessao de Munique.
Tanta subversao disfarcada pelo estilo naturalista e academico da pintura...
Sob a influencia do impressionismo, as cores de Corinth se tornam mais leves, suas pinceladas mais agressivas e evidentes, e ele abandona temas classicos para se dedicar a cenas quotidianas. A partir de 1902 comeca a desenvolver uma serie de "auto-retratos" em companhia de sua esposa. Essas foram as obras que me causaram tremendo impacto.
"Auto-Retrato com Nu de Costas", de 1903 (abaixo), eh talvez a obra-sintese desse periodo. Nele, o pintor fita o "voyeur" incisivamente, protegido pelo torso nu de sua esposa. Com seus instrumentos de trabalho ainda na mao, ele parece auto-confiante, a despeito da intimidade da cena. Ela, por sua vez, ao mesmo tempo o protege e o esconde. Ela eh submissa ou apenas o reconforta? A composicao do retrato, em eixo vertical com as maos do pintor dividindo o eixo horizontal, refletem uma relacao em equilibrio, a cumplicidade entre os dois. Claramente, Madame Corinth pos a moral de Lovis la em cima...
Os exibicionistas Corinth
Depois de um derrame em 1911, Corinth passou a pintar em pinceladas cada vez mais marcantes (desconfio que por debilidade fisica mesmo), mas isso so o fez bem. Dessa fase, muitas paisagens de Walchensee, onde ele passou o final de sua vida. Achei que suas paisagens refletiam sua agonia interna, e conclui que Lovis Corinth nao fora uma pessoa feliz.
Ainda assim, deixou obras belissimas, que tive enorme prazer em descobrir.
Walchensee, cenario dos ultimos dias: desbunde total na tecnica.
Um comentário:
Como a maioria, não conhecia esse gênio da pintura alemã. Belas obras, boa reflexão crítica de acordo com o contexto da época e das mentes de então.É um pequeno ensaio.Em nome de Frei Aguiar, do Mosteiro da Bela Vista,obrigado.
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